El Centre Pompidou Málaga inaugura una de las grandes exposiciones de su temporada con ‘El gesto y la materia. Abstracciones internacionales (1945-1965)’, una muestra que analiza cómo el expresionismo abstracto se expandió desde París y Nueva York hacia Europa, América y Asia tras la Segunda Guerra Mundial. La exposición, comisariada por Christian Briend y Anne Foucault, podrá visitarse hasta el próximo 7 de septiembre.
La presentación oficial ha contado con la presencia del alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; la concejala de Cultura y Patrimonio Histórico, Mariana Pineda; el director de la Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos culturales, Luis Lafuente; la directora general adjunta del Centre Pompidou, Charlotte Bruyerre; la cocomisaria Anne Foucault; además de representantes de la Fundación ”la Caixa” y CaixaBank.
Una nueva pintura tras la guerra
Una nueva pintura tras la guerraLa exposición sitúa al visitante en el contexto de una Europa devastada tras la Segunda Guerra Mundial. El trauma del conflicto y el descubrimiento de las técnicas de exterminio masivo impulsaron a numerosos artistas a romper con los lenguajes tradicionales y buscar una nueva manera de pintar basada en el gesto, la materia y la emoción.
París recuperó durante unos años su papel central en el panorama artístico internacional, aunque ya compartiendo protagonismo con Nueva York. La capital francesa se convirtió en punto de encuentro para creadores europeos exiliados, artistas estadounidenses y autores asiáticos que encontraron en la abstracción un territorio común de experimentación.
La muestra reúne obras fundamentales de figuras como Jackson Pollock, Joan Mitchell, Pierre Soulages, Antonio Saura o Kazuo Shiraga, entre muchos otros.
El nacimiento del “arte otro”
Uno de los ejes de la exposición gira en torno al concepto de “arte otro”, formulado por el crítico Michel Tapié en 1952 para definir a aquellos artistas que rechazaban tanto la figuración como la abstracción geométrica.
Autores como Jean Fautrier o Wols abrieron el camino hacia una pintura más libre y experimental, mientras que Georges Mathieu desarrolló una obra marcada por manchas, goteos y grandes empastes de color aplicados directamente sobre el lienzo.
En paralelo, Nueva York comenzaba a consolidarse como gran foco artístico internacional. El impacto de Pollock y el ‘Action Painting’ dejó una profunda huella en Europa, especialmente tras su primera exposición en París en 1952. Su técnica del ‘dripping’ y las composiciones ‘all-over’ transformaron la relación física entre el artista y el soporte.
El negro como lenguaje expresivo
El negro como lenguaje expresivoOtra de las secciones destacadas de la exposición es ‘El negro es un color’, centrada en artistas que encontraron en la austeridad del negro una poderosa herramienta expresiva.
Las obras de Pierre Soulages, André Marfaing o Hans Hartung exploran la tensión entre luz y oscuridad, mientras que las piezas de Antonio Saura conectan la abstracción con la tradición dramática del barroco español.
La música, la caligrafía y el movimiento corporal también aparecen como elementos esenciales en este nuevo lenguaje pictórico, donde el gesto adquiere protagonismo absoluto.
El diálogo entre Oriente y Occidente
La exposición dedica un espacio relevante al intercambio artístico entre París y Japón durante los años cincuenta. El viaje del crítico Michel Tapié y Georges Mathieu a Japón en 1957 reforzó el vínculo con el movimiento Gutai, una de las vanguardias más influyentes del arte japonés de posguerra.
Artistas como Zao Wou-Ki desarrollaron una síntesis entre la tradición oriental y la abstracción occidental, mientras que creadores europeos comenzaron a incorporar influencias de la caligrafía y la espiritualidad asiática en sus obras.
La muestra también refleja cómo la abstracción gestual se convirtió, durante la década de los cincuenta, en un lenguaje internacional que, en determinados contextos políticos como la España franquista o la Polonia comunista, llegó a interpretarse como una forma de resistencia cultural.
Un recorrido por dos décadas clave del arte contemporáneo
El recorrido concluye con los primeros síntomas de agotamiento del expresionismo abstracto a mediados de los años sesenta, coincidiendo con el auge del Pop Art y la aparición de nuevos movimientos minimalistas y conceptuales.
La pintura de Michel Parmentier sirve como transición hacia una nueva etapa artística más radical y depurada, cerrando una exposición que permite entender cómo el gesto y la materia transformaron la historia del arte contemporáneo en apenas veinte años.
