La exposición ‘El viaje de la luz: de Guido Reni a Murillo’ se abre al público en el Centro Cultural Fundación Unicaja de Málaga (Plaza del Obispo) desde el 18 de febrero hasta el 5 de julio de 2026. Reúne 81 obras de pintura europea y española entre los siglos XVI y XVIII, con un rasgo distintivo: varias piezas han sido restauradas especialmente para esta muestra y se exhiben en Andalucía por primera vez.
La selección llega desde la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), dentro de un marco de colaboración entre ambas instituciones. La Academia la define como una “colección de colecciones”: un conjunto formado durante casi tres siglos, que explica por qué aquí conviven escuelas, estilos y sensibilidades muy distintas bajo un mismo hilo conductor.
La luz como hilo conductor: del Manierismo al Barroco
La exposición propone un recorrido que ayuda a entender cómo la luz pasó de ser un recurso más a convertirse en un lenguaje: define volúmenes, dirige la mirada, marca el tono emocional y construye significado. El itinerario se organiza en cuatro secciones:
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Manierismo
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Inicio del Barroco y caravagismo
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Color frente a dibujo
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Luminosidad
El enfoque es didáctico sin ser académico en exceso: permite comparar obras y ver, casi a simple vista, cómo cambian los contrastes, las atmósferas y la forma de narrar una escena a medida que avanza el periodo.
Grandes nombres y autores por descubrir
El recorrido reúne firmas que sirven de “columna vertebral” para el gran público y otras que amplían el mapa de la época.
Entre las obras más señaladas se encuentran “Cristo resucitado abrazado a la Cruz” de Guido Reni (fechada en torno a 1620-1621) y una “Magdalena” de Bartolomé Esteban Murillo. En el conjunto también aparecen nombres como José de Ribera, Claudio Coello, Antonio de Pereda o Adam de Coster, junto a pintores menos habituales en las listas más populares, como Leandro Bassano o Vicente Carducho.
La idea no es solo reunir “primeras espadas”. También es enseñar que el Barroco —y los lenguajes que lo anticipan— se construyó con muchas manos, talleres y tradiciones regionales. Y que la luz, precisamente, fue un terreno fértil para esas diferencias.
Restauraciones y primeras veces en Andalucía
Uno de los argumentos de peso de esta muestra está fuera del foco mediático: el trabajo de conservación. La exposición incorpora obras restauradas para la ocasión, lo que permite apreciar mejor colores, transparencias, detalles de pincel y gradaciones de sombra que el tiempo había velado.
Ese esfuerzo se suma a otro dato relevante: parte del conjunto se presenta en Andalucía por primera vez, algo poco frecuente cuando se habla de fondos históricos de instituciones como la Real Academia de San Fernando. La visita, por tanto, tiene un punto de “oportunidad”: ver juntas piezas que no suelen viajar en bloque ni con este criterio.
Actividades paralelas y un destino ya marcado
El programa se completa con visitas guiadas y con una agenda de conferencias y conciertos vinculados a la exposición, pensados para ampliar contexto: escuelas, técnicas, iconografía y claves de época.
Además, la muestra tiene continuidad prevista: tras su etapa en Málaga, está anunciado que viajará a la sede madrileña de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 2027.
Cierre práctico
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Dónde: Centro Cultural Fundación Unicaja, Plaza del Obispo, 6 (Málaga).
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Cuándo: del 18 de febrero al 5 de julio de 2026.
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Horario: lunes a sábado 10:00–14:00 y 16:00–19:00; domingos y festivos 10:00–14:00.
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Entrada: 3 euros en formato de donativo solidario, destinado íntegramente a proyectos sociales.
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Cómo verla mejor: entra con una “regla” simple: localiza el foco de luz, mira qué decide iluminar primero y observa qué queda en sombra. En esta exposición, esa elección es el argumento.
Fotografia: Lorenzo Carnero
