El Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella acoge hasta principios de mayo una exposición de Alfredo Rapetti Mogol, artista invitado en Marbella Art Design 2026 y figura con proyección internacional tanto en las artes plásticas como en la creación musical. La muestra, abierta desde hoy, reúne una docena de obras de distintas épocas y materiales y plantea una reflexión visual sobre el lenguaje, la fragmentación y la búsqueda de sentido.
Una exposición de Alfredo Rapetti en Marbella con vocación de diálogo
La nueva exposición de Alfredo Rapetti en Marbella se instala en una de las salas más representativas del Museo del Grabado, dedicada a los grandes nombres del informalismo español. Ese contexto no es menor. La obra del artista italiano establece un diálogo directo con referentes como Antoni Tàpies, Eduardo Chillida o Fernando Zóbel, desde una mirada contemporánea que conecta palabra, gesto y materia.
El director del museo, Germán Borrachero, ha subrayado durante la presentación que Rapetti es una figura internacional consolidada, con presencia en dos ediciones de la Bienal de Venecia y exposiciones en ciudades como Berlín, Nueva York o Moscú. A esa trayectoria en el ámbito de las artes visuales se suma otra faceta especialmente singular: la de letrista de algunos de los nombres más reconocidos de la música internacional, entre ellos Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Mina, Andrea Bocelli, Adriano Celentano, The Corrs o Luis Fonsi. Su trabajo en este campo, además, ha sido reconocido con dos premios Grammy y otros galardones de composición.
La palabra como materia artística
La obra de Alfredo Rapetti abarca cerca de tres décadas y combina pintura, escritura e instalación en un lenguaje propio. Su investigación artística parte de una idea central: la palabra no solo comunica, también puede convertirse en materia, en huella y en territorio visual. Desde esa premisa, sus piezas descomponen frases, reorganizan espacios y generan nuevas formas de lectura.
Durante la presentación, el propio artista explicó que la palabra es el origen de todo su trabajo. Frente a la inmediatez de la palabra cantada, defendió la dimensión más íntima y misteriosa de la palabra escrita. En sus obras, las frases se cortan, se recomponen y alteran su estructura original para abrir nuevas capas de interpretación, casi como si cada fragmento diera lugar a una isla de significado distinta.
Ese planteamiento convierte la exposición en algo más que un recorrido estético. La propuesta invita al visitante a detenerse, observar y reconstruir. No busca una lectura rápida, sino una relación más pausada con el lenguaje y con aquello que permanece oculto a simple vista.
Alfredo Rapetti, entre la creación visual y la música internacional
Uno de los aspectos que más interés despierta en torno a Alfredo Rapetti es precisamente esa doble dimensión de su carrera. No es frecuente encontrar a un creador con peso en el circuito expositivo internacional y, al mismo tiempo, con una trayectoria tan sólida en la escritura de letras para grandes artistas de la escena musical.
Esa convivencia entre música y arte visual ayuda a entender mejor su universo creativo. En su caso, la palabra no se limita a ser un vehículo narrativo, sino un elemento vivo que cambia según el soporte, el ritmo y la mirada del espectador. En una canción puede ser directa y emocional. En una obra plástica puede convertirse en enigma, ruptura o silencio.
Una cita destacada dentro de Marbella Art Design 2026
La presencia de Rapetti en el Museo del Grabado refuerza también el perfil cultural de Marbella Art Design 2026, una cita que sigue sumando nombres de relieve internacional. La exposición permite acercarse a una obra menos inmediata, más reflexiva, que encuentra en el museo marbellí un marco especialmente coherente.
Francesco Toro, galerista de Toro Art Gallery, destacó durante la presentación la estrecha relación profesional y personal que mantiene con el artista desde hace más de una década e invitó al público a descubrir una propuesta que aúna prestigio, profundidad conceptual y una gran personalidad visual.
Para quienes visiten Marbella en las próximas semanas, esta exposición ofrece una oportunidad interesante para entrar en contacto con un creador que trabaja en la frontera entre la escritura y la imagen, y que plantea una pregunta de fondo muy actual: qué sentido conserva la palabra cuando se rompe, se desplaza y vuelve a construirse.
